{"id":63,"date":"2022-04-27T13:02:41","date_gmt":"2022-04-27T11:02:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/?page_id=63"},"modified":"2024-03-01T17:59:01","modified_gmt":"2024-03-01T16:59:01","slug":"adulti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/spettacoli\/adulti\/","title":{"rendered":"Adulti"},"content":{"rendered":"\t\t
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Produzioni Teatrali<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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La Cantatrice Calva <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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di Eug\u00e8ne Ionesco<\/p>

con
Maria Paola Bardelli, Fulvia Roggero
Bruno Anselmino, Domenico Brioschi,
Franco Abba, Elena Metta<\/p>

Regia originale di Massimo Scaglione<\/strong>
Messa in scena di Vincenzo Santagata<\/strong><\/p>

Costumi di Agostino Porchietto<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Il Teatro delle Dieci, compagnia che si pu\u00f2 definire “storica” nella citt\u00e0 di Torino, dopo i numerosi trascorsi artistici che l’anno vista protagonista dei primi anni dell’ avanguardia con le messe in scena del teatro dell’assurdo, in un percorso di continua ricerca nell’ambito della drammaturgia contemporanea, ha festeggiato nel 2008, i suoi 50 anni di attivit\u00e0. <\/span><\/span><\/span>Su consiglio del Prof. Gian Renzo Morteo, brillante intellettuale e docente di Storia del Teatro presso l’Universit\u00e0 di Torino, che ne fu l\u2019ineguagliabile traduttore, fu tra le prime a rappresentare in Italia \u201c<\/span><\/span><\/span><\/span>La Cantatrice Calva\u201d<\/span><\/span><\/span><\/span> di Ionesco, anti-commedia capolavoro del teatro dell\u2019assurdo. <\/span><\/span><\/span><\/span>La prima replica \u00e8 stata effettuata all\u2019Unione Culturale diretta da Franco Antonicelli e successivamente ha costituito lo spettacolo di apertura della compagnia al Bar Augustus di Via Roma. Correva l\u2019anno 1958 ed aveva come primi interpreti gli attori Franco Alpestre, Piera Cravignani, Wilma D\u2019Eusebio, Luciano Donalisio, Adolfo Fenoglio, Bob Marchese e Carla Torrero.
\u201cLa Cantatrice Calva\u201d, che raggiunge effetti di pirotecnica comicit\u00e0, attraverso giochi verbali, fonemi, frasi prese a prestito da manuali di conversazione, proverbi, banalit\u00e0 di ogni genere viene rappresentata ininterrottamente a Parigi, dalla Compagnia del Theatre de la Huchette, dal 1951 ad oggi venendo a costituire un fenomeno teatrale paragonabile a quello di \u201cTrappola per Topi\u201d di Agata Christie a Londra.
Il Teatro delle Dieci ha stretto rapporti di gemellaggio con il Theatre la Huchette, in occasione della celebrazione dei 50 anni di attivit\u00e0, ospitandolo nella programmazione.
L\u2019edizione odierna del Teatro delle Dieci, che mantiene le linee registiche originali, la vuole riproporre come piccolo fenomeno teatrale, unico nel suo genere, con i suoi ritmi e i suoi funambolismi verbali, per perpetrare una tradizione della compagnia da sempre attratta dagli autori del teatro dell\u2019assurdo.<\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La Banalit\u00e0 del raptus<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne 2021
ricorrenza istituita dall’Assemblea generale delle Nazioni Unite, tramite la risoluzione numero 54\/134 del 17 dicembre 1999.<\/p>

a cura di Fulvia Roggero<\/p>

con gli attori del Teatro delle Dieci<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Il teatro, come luogo d\u2019arte e di civilt\u00e0 non pu\u00f2 sottrarsi al compito di concorrere a far luce, a puntare l\u2019attenzione sui gravi temi che affliggono la nostra societ\u00e0 attuale.<\/span><\/span><\/p>

La violenza di genere, e pi\u00f9 specificatamente la violenza sulle donne \u00e8 sempre tristemente presente nelle cronache di ogni quotidiano e telegiornale.<\/span><\/span><\/p>

Ogni anno si assiste ad un incremento di casi e i lockdown hanno in certi casi visto l\u2019incrementare delle denunce fino all80% in pi\u00f9 rispetto all\u2019anno precedente. <\/span><\/span><\/p>

Lo spettacolo in forma di reading animato da danza, musica, posia, case histories, si pone l\u2019obiettivo di riflettere su come la violenza sulle donne viene raccontata dai mass-media. Spesso si parla di \u201c<\/span><\/span>raptus<\/b><\/span><\/span>\u201d.<\/span><\/span><\/p>

Ma che cos\u2019\u00e8 e soprattutto \u00e8 legittimo parlare di raptus? <\/span><\/span>Raptus dal latino raptus, significa rapimento, derivato da rapere, rapire. In psichiatria si parla di un <\/span><\/span><\/span> impulso improvviso e incontrollato mentre <\/span><\/span><\/span>nell\u2019arte di <\/span><\/span><\/span>momento di ispirazione e fervore creativo.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Quello che ci siamo proposti \u00e8 un percorso che ci permetta da un lato di identificare le origini storiche e culturali di questi gesti efferati, erroneamente definiti \u201craptus\u201d, dall\u2019altro di analizzare i fenomeni della cronaca che ci circonda.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Partire dal linguaggio \u00e8 sicuramente, a nostro avviso un passaggio importante per scardinare i banali luoghi comuni sull\u2019argomento e chiederci quali sono le parole pi\u00f9 giuste per parlare di violenza sulle donne. <\/span><\/span><\/span>\u00ab<\/span><\/span><\/span>Un raptus improvviso<\/span><\/span><\/span>\u00bb, \u00ab<\/span><\/span><\/span>un dramma della gelosia<\/span><\/span><\/span>\u00bb, \u00ab<\/span><\/span><\/span>una tragedia inspiegabile<\/span><\/span><\/span>\u00bb e ancora, \u00abun gran lavoratore\u00bb, \u00abun bravo padre di famiglia\u00bb… Sono alcune delle espressioni che sono state utilizzate negli ultimi anni <\/span><\/span><\/span>per parlare di donne uccise dai propri ex compagni o di vittime di stupri.<\/span><\/span><\/span><\/p>

\u201cDramma\u201d, \u201ctragedia famigliare\u201d, \u201craptus di gelosia\u201d sono espressioni che giustificano la violenza, riducendola a episodica e inspiegabile follia, ad azione imprevedibile o patologica.<\/span><\/span><\/span><\/p>

Noi crediamo che l\u2019imprevedibilit\u00e0 non esista e che ci siano ragioni profonde culturali e ancestrali dietro questo tipo di violenze<\/span><\/span><\/span><\/p>

Le parole creano la cultura e crediamo di fare bene a concorrere, anche con una piccola performance a trasformare la banalit\u00e0 del raptus in una vera rivoluzione del pensiero che possa produrre miglioramenti effettivi nella societ\u00e0. <\/span><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Fiamme di Punch e Gole di Piccione<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Brillante Spettacolo teatrale sul soggiorno a Bordighera del grande Pittore impressionista Claude Monet, raccontato dalla voce inedita della seconda moglie Alice Hosched\u00e9 e da altri originali personaggi d’epoca.<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>

Ideazione, <\/b><\/span><\/span>regia e drammaturgia: <\/b><\/span>Fulvia Roggero e Silvia Villa <\/span><\/span><\/p>

Con <\/span>Fulvia Roggero, Silvia Villa, Erika Rotondaro<\/b><\/span><\/span><\/p>

Light designer <\/span>Mauro Giardini<\/b><\/span><\/span><\/p>

Costumi<\/span> Dorina Gai<\/b><\/span><\/span><\/p>

Liberamente ispirato al libro \u201cParole a Colori\u201d di <\/i><\/span>Silvia Alborno<\/b><\/i><\/span><\/span><\/p>

Lettere di Claude Monet da Bordighera a Giverny . Gennaio – Aprile 1884 <\/i><\/span><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lo spettacolo ha come punto di partenza il contesto ottocentesco francese e la condizione della donna dell\u2019epoca, vista poco pi\u00f9 che un\u2019appendice del marito, per la sua capacit\u00e0 di procreazione, in confronto alle attuali consuetudini, dove l\u2019emancipazione femminile ha compiuto alcuni passi importanti, anche se molto c\u2019\u00e8 ancora da fare.
Non mancano i riferimenti letterari e artistici del periodo tra la seconda met\u00e0 dell\u2019800 e i primi del \u2018900, ricco di fermenti culturali, dove la figura femminile \u00e8 spesso per\u00f2 solo una musa dipinta su quadri anche importantissimi, ma di cui non si conosce la vita reale.
\u201cFiamme di Punch e Gole di Piccione\u201d narra in toni anche ironici, l\u2019appassionante storia del grande Pittore impressionista Claude Monet<\/strong> e di Alice Hosched\u00e9<\/strong>, sua seconda moglie, attraverso le suggestioni di un luogo, Bordighera, dove l\u2019Artista soggiorn\u00f2 tra gennaio e marzo 1884, affascinato dai colori dell\u2019esuberante vegetazione del paesaggio mediterraneo.<\/p>

Alice<\/strong>, lasciato il primo marito, attende ansiosa il ritorno del marito a Giverny, con ben otto figli da accudire. Durante la permanenza a Bordighera, durata 79 giorni anzich\u00e9 il mese preventivato,
Monet, all\u2019epoca 43enne, dipinge 38 tele, che avranno finalmente enorme successo.
Le fatiche per cercare uno stile innovativo nel dipingere, l’amore per la numerosa famiglia lontana, una nuova vita appena iniziata, la mancanza costante di denaro e le reciproche gelosie, animano le quotidiane lettere che il Pittore scrive alla moglie dalla modesta Pension Anglaise.<\/p>

Alice Hosched\u00e9<\/strong>, come molte compagne d’artista, \u00e8 una figura evanescente ma fondamentale nella vita del Pittore: \u00e8 un personaggio da immaginare, da ricreare, perch\u00e9 purtroppo non si
sono conservate le sue risposte alle lettere del marito; questo spettacolo nasce anche con l\u2019intento di darle finalmente viva parola.
In questo monologo che si fa dialogo, si alterneranno su scena anche l’esuberante Miss Eileen B. Daly, direttrice del ‘Journal de Bordighera’, che racconter\u00e0 brevi storie sui personaggi stranieri pi\u00f9 illustri che popolarono la Citt\u00e0 delle Palme tra fine \u2018800 e inizi \u2018900, (tra cui il grande Botanico, Paesaggista Ludovico Winter), insieme alla piccola, ma ingombrante ‘ossessione’ di Alice: l\u2019eccentrica \u201cSignorina\u201d Americana dal Cappello Rosso, alla disperata ricerca di un marito, presente nella Pensione Anglaise durante il soggiorno di Monet e definita incautamente ‘Graziosa’ dallo stesso Pittore in una sua lettera, scatenando non poche ansie coniugali.
Con ironia e leggerezza si condurr\u00e0 il pubblico in questo originale viaggio artistico e umano alla scoperta dei grandi personaggi che resero unica la storia di questa meravigliosa Citt\u00e0.<\/p>

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\u201c...tout ce que je fais est flamme-de-punch ou gorge de pigeon et encore ne le fais-je que bien timidement...\u201d \u2013 Lettera di Claude Monet.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Capitolo Uno Scheda Artistica <\/a><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Produzioni Teatrali La Cantatrice Calva di Eug\u00e8ne Ionesco conMaria Paola Bardelli, Fulvia RoggeroBruno Anselmino, Domenico Brioschi,Franco Abba, Elena Metta Regia originale di Massimo ScaglioneMessa in scena di Vincenzo Santagata Costumi di Agostino Porchietto Il Teatro delle Dieci, compagnia che si pu\u00f2 definire “storica” nella citt\u00e0 di Torino, dopo i numerosi trascorsi artistici che l’anno vista […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":60,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-63","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/63","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=63"}],"version-history":[{"count":139,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/63\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2253,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/63\/revisions\/2253"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/60"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=63"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}