{"id":40,"date":"2022-04-27T12:40:45","date_gmt":"2022-04-27T10:40:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/?page_id=40"},"modified":"2024-03-01T17:21:25","modified_gmt":"2024-03-01T16:21:25","slug":"storia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/chi-siamo\/storia\/","title":{"rendered":"Storia"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n \n<\/svg>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

La lunga storia de \u201cIl Teatro delle Dieci\u201d (per chi ha voglia di leggerla e conoscerla)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Nato nei lontani anni \u201950, dalla volont\u00e0 di alcuni giovani attori, Adolfo Fenoglio, Carla Torrero, Annamaria Mion, Piera Cravignani, Luciano Donalisio, Renzo Ceppa, Bob Marchese, Franco Alpestre, Wilma D\u2019Eusebio e Elena Magoja, provenienti da importanti scuole e compagnie teatrali torinesi, si propone di creare un gruppo di lavoro capace di rompere con gli schemi tradizionali del teatro istituzionale e di promuovere un modo nuovo di \u201cfare teatro\u201d: testi innovativi, recitazione non convenzionale, luoghi non deputati alla rappresentazione.<\/p>

La sperimentazione e la libert\u00e0 espressiva diventano i tratti distintivi della \u201cCompagnia Sperimentale del Teatro Contemporaneo\u201d che nel 1958, dopo un\u2019intensa attivit\u00e0, diventa la compagnia \u201cIl Teatro delle Dieci\u201d, nome ispirato a quello della cave parigina \u201cThe\u00e0tre des Dix Heures\u201d e scelto in ragione del fatto che gli spettacoli iniziano alle ore ventidue.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Per le prime esibizioni la Compagnia Sperimentale si accontenta di alcuni teatrini decentrati ma, dopo numerose e inutili richieste presso il Comune per l\u2019assegnazione di un posto stabile, alla fine del 1958, grazie al sostegno dell\u2019amico e ispiratore Nuccio Messina, trova la sua sede presso il Bar Augustus di Via Roma e si d\u00e0 appunto il nome di \u201cIl Teatro delle Dieci\u201d.<\/span><\/p>

Si inaugura la stagione con uno spettacolo di tre atti unici francesi, pressoch\u00e9 sconosciuti al pubblico italiano: \u201cLa cantatrice calva\u201d di E. Ionesco, \u201cUn gesto per l\u2019altro\u201d di Jean Tardieu, \u201cIl sistema uno e due\u201d di Georges Neveux.<\/p>

L\u2019inconsueta iniziativa del gruppo e del proprietario del Caff\u00e8, Luigi Bonino, viene sostenuta dalla stampa locale, che si rallegra per la nascita di un teatrino alternativo e si congratula con la Compagnia sia per la scelta del repertorio, assente dai\u00a0 cartelloni dei Teatri Stabili e delle Compagnie di giro, sia per l\u2019originale scelta registica, (sin dal primo spettacolo del regista Massimo Scaglione), caratterizzata da: una recitazione veloce, brillante, attenta a risaltare i passaggi\u00a0 comici dei testi e l\u2019impiego di materiali di uso comune (lane, stoffe, spugne, scatole di cartone) che lavorati si trasformano in arredi scenografici e costumi di grande effetto.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Per due stagioni il Teatro delle Dieci propone, con successo sia a Torino sia nelle importanti piazze di Bologna, Genova, Venezia, testi del cosiddetto Nouveau Theatre, atti unici che non compaiono mai nei cartelloni dei teatri ufficiali.<\/span><\/p>

Nella stagione 1959\/60 abbandona la saletta del Bar Augustus e si trasferisce, con l\u2018aiuto di Renzo Ventavoli, in un teatrino da 66 posti ricavato nel Ridotto del cinema Romano presso la Galleria Subalpina di Torino: la nuova sede stabile permette maggiori possibilit\u00e0 di allestimento con il conseguente abbandono dell\u2019atto unico e la messinscena di spettacoli dall\u2019allestimento pi\u00f9 impegnativo. Tale sede rimarr\u00e0 stabile per dieci stagioni teatrali, fino al 1970.<\/p>

In questi anni di attivit\u00e0, in cui la Compagnia si compone di attori che partecipano a vario titolo (come soci fondatori, scritturati per pi\u00f9 stagioni, scritturati per pochi spettacoli e cos\u00ec via), il buon esito dei lavori eseguiti \u00e8 garantito dall\u2019impegno, dalla coerenza, dall\u2019elevato spirito critico degli artisti e soprattutto dalla costante presenza del \u201cdrammaturgo-consigliere\u201d Gian Renzo Morteo, traduttore di Ionesco e docente presso la Facolt\u00e0 di Lettere.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

A Morteo si attribuisce il ruolo di guida intellettuale del gruppo; \u00e8 per suo tramite infatti che la Compagnia conosce i testi della neoavanguardia francese, inaugurando, con \u201cLa cantatrice calva (1958), quel filone, chiamato \u201cteatro dell\u2019assurdo\u201d, che la distinguer\u00e0.<\/span><\/p>

Col passare del tempo all\u2019interno del repertorio si possono riconoscere quattro indirizzi di ricerca seguiti dalla Compagnia:<\/p>

\u2013 la neoavanguardia francese e internazionale (Ionesco, Tardieu, Beckett, Richardson, Mortimer, Simpson, Adamov, Ren\u00e9 De Obaldia, Genet, Vian, Arrabal; accomunati dal rifiuto delle tradizionali formule di struttura e linguaggio drammatico);<\/p>

\u2013 la valorizzazione degli autori italiani contemporanei (Pugnetti, Magnoni, Fayad, gli sconosciuti: Buridan, De Maria, Sarzano, Pretti; e i pi\u00f9 noti Primo Levi, Arpino, Sciascia, Campanile, Lagorio, Flaiano, Pavese, Montanelli, Simonetta e Zucconi, Terron; che propongono un linguaggio drammaturgico \u201cnuovo\u201d nel panorama corrente.<\/p>

\u2013 la riscoperta della tradizione popolare piemontese (con gli spettacoli: \u201cCanzoniere piemontese\u201d curata da Sandro Gindro, \u201cLa Brofferiana\u201d di Franco Antonicelli, \u201cLe farse\u201d di Giovan Giorgio Alione, \u201cAdramiteno\u201d di Stefano Gavuzzi; spettacoli pensati non in chiave nostalgica ma come incontro di ricerca e tradizione\u00a0 locale);<\/p>

\u2013 la rivisitazione dei classici con la messinscena di testi poco rappresentati (\u201cGli amanti timidi\u201d di C. Goldoni, \u201cIl divorzio\u201d di V. Alfieri ; testi sconosciuti di autori noti, riletti in chiave moderna).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00a0<\/p>

Per merito del Teatro delle Dieci alcune opere sono rappresentate in Italia per la prima volta: \u00e8 il caso di \u201cAmedeo o come sbarazzarsene\u201d di Eugene Ionesco, \u201cLe serve\u201d di Jean Genet (1960), \u201cL\u2019ostaggio\u201d di Brendan Behan, \u201cLo Schmurz, ovvero i costruttori di imperi\u201d di Boris Vian, \u201cFando e Lisa\u201d e \u201cL\u2019architetto e l\u2019imperatore d\u2019Assiria\u201d di Fernando Arrabal.<\/p>

La messinscena degli spettacoli non \u00e8 sperimentale solo per la scelta dei testi rappresentati ma anche per le tecniche interpretative adottate: rottura con l\u2019accademismo, grande padronanza tecnica, ritmo serrato, spiazzamento dello spettatore e ricerca di uno stile il pi\u00f9 \u201coriginale\u201d possibile.<\/p>

In questi anni di attivit\u00e0 (all\u2019Augustus e al Ridotto) il Teatro delle Dieci vede allargarsi il proprio pubblico, inizialmente selezionato ma via via sempre pi\u00f9 eterogeneo.<\/p>

L\u2019atteggiamento della critica locale in generale \u00e8 abbastanza favorevole all\u2019iniziativa del gruppo\u00a0 ma la vera affermazione arriver\u00e0 attraverso le frequenti tourne\u00e9 in tutta Italia, da Milano a Palermo.<\/p>

A causa delle divergenze di ideali \u2013 siamo in pieno fermento politico \u2013 dei contrasti interni, dell\u2019abbandono della Compagnia di alcuni elementi fondamentali, che preferiscono continuare la carriera altrove e della mancanza di finanziamenti pubblici, l\u2019esperienza presso il ridotto del Romano finisce nella stagione 1969\/1970 (l\u2019ultima produzione \u00e8 \u201cL\u2019architetto e l\u2019imperatore d\u2019Assiria\u201d di Fernando Arrabal). Il Teatro delle Dieci, che rappresenta l\u2019unica alternativa al teatro pubblico in Piemonte, sospende la produzione teatrale fino al 1978.<\/p>

Dopo questa lunga pausa, la Compagnia rinasce con una nuova sede, quella del Teatro Nuovo di Torino, dove sar\u00e0 inaugurata la stagione 1978\/1979 con una nuova edizione de \u201cLa cantatrice calva\u201d. Con questo spettacolo si ripercorre il vecchio filone dell\u2019avanguardia, che ormai \u00e8 diventata \u201cstorica\u201d, ma i tempi sono cambiati e nasce l\u2019esigenza di proporre un repertorio pi\u00f9 commerciale; la scelta cadr\u00e0 su i gialli di Agatha Christie. Il successo di \u201cTrappola per topi\u201d \u00e8 paragonabile a quello dei primi anni de \u201cLa cantatrice calva\u201d.<\/p>

Presso il Teatro Nuovo inizia il lavoro del \u201cCentro di Formazione Teatrale Alberto Blandi\u201d, una scuola di recitazione da cui usciranno alcune tra le forze teatrali pi\u00f9 significative di questi anni, si ricordano: Mauro Avogadro, Giulio Base, Walter Malosti, Marcido Marcidoris, Paola Roman.<\/p>

L\u2019attivit\u00e0 scolastica proseguir\u00e0 nei vari teatri di Torino, seguendo gli itinerari della Compagnia.<\/p>

Dal punto di vista pedagogico la scuola non si limita ai corsi di recitazione ma d\u00e0 vita a vere e proprie rassegne destinate agli attori emergenti (\u201cRecito dunque sono\u201d) e inserisce nei suoi spettacoli i giovani pi\u00f9 meritevoli.<\/p>

Negli anni \u201883-\u201884 la Compagnia trasloca nuovamente e trova ospitalit\u00e0, per brevi periodi o per intere stagioni, in teatri come: il Teatro Gobetti (1984\/85); il Teatro Massaia Borghiere (1985\/86); il Teatro Mirafiori (stagioni 1986\/87- 1987\/88-1988\/89); il Teatro di Torino, ex Teatro Massaua (1989\/90).<\/p>

Nel 1988 prende fissa dimora in V. Lein\u00ec a Torino dove rimane fino al 2010.<\/p>

Nel corso di questi anni continua la diffusione del teatro piemontese attraverso la rappresentazione di spettacoli storici (\u201cIl Canzoniere\u201d, \u201cLa Brofferiana\u201d, \u201cLe farse\u201d) ma parallelamente cresce l\u2019attenzione per la nuova drammaturgia locale: la Compagnia realizza con ottimo successo la messinscena di: \u201cEl serv\u201d di Bianca Dorato, Neut \u2019d tormenta\u201d di Remigio Bertolino, \u201cJ\u2019isirari\u201d di Silvio Viberti, \u201cCome \u2018n vol ed farfalin-e\u201d di Michele Bonavero; opere vincitrici del Concorso Regionale \u201cPremio per un testo teatrale nelle lingue del Piemonte\u201d.<\/p>

Alla fine degli anni \u201990 il repertorio del Teatro delle Dieci si arricchisce di spettacoli confezionati con materiale composito, tratto dalla cronaca, da documenti e da testi letterari. Tra i temi che affronta si nota una felice predisposizione ad occuparsi della sfera femminile, con gli spettacoli: \u201cSe ben che siamo donne\u201d, \u201cDonne con i grembiuli\u201d, \u201cVoci di donne del Piemonte\u201d, \u201cLe mamme\u201d di Terron, \u201cMaria Urtica-un \u2018infanzia nel \u201845\u201d di Maricla Boggio. (ricostruzione storica a cura di Vanessa Giuliani)<\/p>

I tempi recenti<\/u><\/span><\/strong><\/p>

A partire dall\u2019anno 2000, la compagnia viene completamente ristrutturata, nelle persone, nella metodologia di lavoro e nella forma societaria, da cooperativa diventa associazione culturale.<\/p>

Un nuovo gruppo di artisti, si propone di raccoglierne la lunga eredit\u00e0 per cercare nuove direzioni teatrali e gestionali, si fa \u201cimpresa\u201d e diventa\u00a0 organizzatrice di eventi attraverso progetti di rassegne, festivals, laboratori didattici strutturati, oltre alla normale attivit\u00e0 produttiva di spettacoli e alla mai ininterrotta attivit\u00e0 del Centro di Formazione Teatrale.<\/p>

Nel 2005 e fino al 2010 prende vita\u00a0 inoltre il progetto di Residenza Multidisciplinare del Territorio Pedemontano, sostenuto dalla Regione Piemonte, con sede al Teatro Coassolo di Cantalupa, uno spazio dove sperimentare i nuovi lavori e creare cultura teatrale.<\/p>

La scomparsa del regista fondatore nel 2015, ha rimesso in gioco le varie energie in seno alla compagnia, che si \u00e8 data nuovi obiettivi attraverso un rinnovamento delle proprie linee artistiche, che ne raccolga l\u2019eredit\u00e0 ma che, nello stesso tempo dia vita a nuove metodologie, collaborazioni, direzioni. Gli allestimenti degli ultimi anni hanno infatti riguardato alcuni testi storici come \u201cLa Cantatrice Calva\u201d di Ionesco e \u201cProcacciatori D\u2019Affari\u201d di Primo Levi (venuto in luce grazie alla sua collaborazione diretta con Massimo Scaglione che lo rappresent\u00f2 nel settore della prosa televisiva RAI negli anni \u201870) e anche nuove pieces come \u201cBarbablu\u201d co-prodotto con Envers Teatro di Aosta con il sostegno del Sistema Teatro Torino e della Fondazione Tpe. Ulteriore direzione di lavoro \u00e8 stata intrapresa a partire dal 2015, con l\u2019evento \u201cIl Magico Paese di Natale\u201d di Govone (Cn) nell\u2019ambito del teatro turistico, in collaborazione con l\u2019Associazione GenerAzione e la Tourism Management srl. L\u2019attuale formazione \u00e8 composta da alcuni attori e registi di esperienza, come Bruno Anselmino, Maria Paola Bardelli, Pietro Giau, Fulvia Roggero, Vincenzo Santagata affiancati dal collettivo under 35 ControRealt\u00e0 formato da Stefano Bossi, Amos Mastrogiacomo, Elisa Mina e Maria Alessandra Rizzone. Le sfide continuano, attraverso nuovi progetti e nuovi palcoscenici.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La lunga storia de \u201cIl Teatro delle Dieci\u201d (per chi ha voglia di leggerla e conoscerla) Nato nei lontani anni \u201950, dalla volont\u00e0 di alcuni giovani attori, Adolfo Fenoglio, Carla Torrero, Annamaria Mion, Piera Cravignani, Luciano Donalisio, Renzo Ceppa, Bob Marchese, Franco Alpestre, Wilma D\u2019Eusebio e Elena Magoja, provenienti da importanti scuole e compagnie teatrali […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":30,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-40","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/40","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=40"}],"version-history":[{"count":205,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/40\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2220,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/40\/revisions\/2220"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/30"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teatrodelledieci.it\/sito\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=40"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}